Lors d’une interview exclusive réalisée en 2021, dans le cadre des Fiesta des Suds, le rappeur et auteur Gaël Faye a partagé ses réflexions sur le rôle crucial que joue la musique dans l’engagement social et le changement. Selon lui, la musique, plus qu’un simple divertissement, est une plateforme de sensibilisation et d’expression d’idées profondes. Dans cet article, nous plongeons dans ses pensées pour explorer comment l’art, et en particulier la musique, peut éveiller les consciences et toucher le public.

L’Engagement à Travers la Musique

Pour Gaël Faye, l’engagement dans la musique a véritablement pris de l’ampleur dans les années 90. De nombreux artistes, notamment dans le rap, ont utilisé leur musique pour dénoncer les injustices sociales, les lois discriminatoires, et les abus de pouvoir. Le rap est ainsi devenu un moyen puissant d’expression, et pour lui, il reste l’un des vecteurs les plus efficaces pour parler des luttes sociales.

Il a cité en exemple le rappeur Monsieur R, dont les compilations ont marqué une époque. Sa chanson « Onze minutes trente », dénonçant les lois racistes, a particulièrement résonné avec les militants pour l’égalité et la justice. Gaël Faye voit dans cette démarche une preuve que la musique peut être un outil de résistance et de prise de conscience collective.

La Reconnaissance Artistique : Un Moment Précieux

La reconnaissance dans le milieu artistique est un autre thème qu’il a abordé. Le rappeur a partagé une anecdote personnelle marquante : sa rencontre avec l’écrivain René Depestre lors d’un festival à Perpignan. Ce moment a été pour Gaël Faye un rêve devenu réalité, une rencontre inspirante tant sur le plan créatif que personnel.

Pour lui, ce type de reconnaissance, qu’elle vienne de ses pairs ou du public, est essentiel. Elle rappelle à l’artiste l’impact que son travail peut avoir. Gaël Faye a également mentionné l’importance de la reconnaissance des jeunes générations, racontant avec fierté comment des lycéens ont choisi l’un de ses textes lors d’un concours pour sa résonance avec leurs préoccupations.

L’Accomplissement et le Syndrome de l’Imposteur

Gaël Faye a aussi parlé de l’accomplissement, un concept souvent insaisissable pour les artistes. Bien que la sortie d’un album ou d’un livre soit un moment de fierté, il reconnaît que ce sentiment est parfois accompagné d’une sensation de ne jamais en faire assez. Cette lutte intérieure, souvent appelée syndrome de l’imposteur, est une expérience commune parmi les créateurs.

Même après avoir été acclamé pour ses œuvres, Gaël Faye admet que la pression de prouver sa valeur ne disparaît jamais. Pour lui, les accomplissements les plus significatifs sont parfois invisibles pour le public, ces victoires personnelles qui marquent une véritable croissance intérieure.

La Fierté : Un Sentiment Ambigu

L’artiste a également exploré la question de la fierté. Pour Gaël Faye, la fierté peut être un sentiment ambivalent. Certains artistes craignent qu’elle ne crée une distance avec leur public, pouvant être perçue comme un signe de condescendance.

Le rappeur préfère adopter une approche plus humble. Il considère que ses succès sont le résultat d’un travail collectif. Pour lui, la véritable fierté ne réside pas seulement dans le succès personnel, mais dans la capacité à inspirer les autres et à encourager des changements positifs.

La Rage : Une Force Créatrice

Gaël Faye a parlé de la rage comme d’un moteur de créativité. Loin d’être une émotion destructrice, il voit la rage comme une énergie qui peut être transformée en force constructive. Il a expliqué comment cette émotion l’a aidé à écrire certains de ses textes les plus puissants, en particulier ceux qui dénoncent les injustices.

Un exemple marquant qu’il a partagé est l’écriture d’une chanson après une manifestation contre les violences policières. La colère qu’il ressentait face à ces événements a nourri un texte poignant et engagé. Pour Gaël Faye, la rage, lorsqu’elle est bien canalisée, devient un puissant moyen de faire passer des messages forts.

Le Processus Créatif : Écrire avec Intention

Il a également parlé de son processus d’écriture, souvent long et exigeant, qui nécessite une véritable introspection. Gaël Faye a cité l’exemple de la chanson « Zanzibar », écrite pour un album, qui a nécessité plusieurs semaines de réflexion. Il souligne l’importance de trouver le bon angle pour aborder des sujets profonds, tels que l’épuisement ou la remise en question.

Pour Gaël Faye, cette recherche de sens et de vérité dans l’écriture est ce qui donne à une œuvre sa véritable puissance. Il insiste sur l’importance d’écrire avec sincérité, en se concentrant sur l’authenticité des émotions.

Conclusion : La Musique, Miroir de la Société

En conclusion de cette interview, Gaël Faye a rappelé que la musique et l’art sont bien plus que des divertissements. Ils servent de miroirs à la société, reflétant les luttes, les joies et les aspirations des individus. Pour lui, chaque note et chaque mot sont une invitation à réfléchir et à ressentir, et c’est ce qui rend la musique si puissante et essentielle.

CET ARTICLE A ÉTÉ RÉDIGÉ PAR :

Léa Sapolin
Rédactrice en chef adjointe et webmaster d'Extended Player. Amoureuse du rap français et des bonnes punchlines, je pilote la section rap du mag depuis que j’ai 11 ans (oui, déjà !). En parallèle, je suis communicante freelance et chef de projet web, avec une expertise en e-commerce. Toujours connectée, toujours à l'affût des sons qui parlent et qui touchent !

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *